被 ArchDaily 评为 2024 年度最佳新锐建筑事务所之一，Estudio Rare 自定义为一个跨学科的实验性空间。该事务所位于阿根廷科尔多瓦市，由三位创始合伙人—— Agustín Willnecker、Iván Ferrero 和 Mateo Unamuno 共同创立，他们在科尔多瓦国立大学建筑学院求学期间相识。虽然成立时间不长，但 Rare 团队凭借自由且充满活力的设计、建筑和建造理念迅速崭露头角。无论项目规模或类型，他们的作品都与艺术有着深厚关联，反映出团队成员及其合作者多元的兴趣和背景。
事务所的身份自创立伊始便逐步形成，“RARE”这一名字最初被赋予一件雕塑作品——一件兼具家具与设备功能的艺术品，但也可以是任何其他形式的物品。这个名字唤起了一种不寻常、无固定属性且跨语言的特质，因此也成为事务所的象征。Estudio Rare 不仅是一个建筑事务所，更是一个探索平台，从艺术、材料、参数化设计到手工技艺，事务所在不断与其他学科合作中，迎接自身语境中的挑战。它并不局限于传统建筑项目，而是赋予自己自由，去尝试和创造任何类型的作品，无论是临时装置、雕塑、家具，还是住宅，可能性是无限的。
Estudio Rare 的工作方法以合作与共享为核心，通过吸纳多方经验不断丰富自身实践。虽然核心团队由三位创始人组成，但事务所根据项目需求，常与工业设计师、艺术家、建筑师及其他领域的专业人士展开合作。他们的创作不限于建筑，还在科尔多瓦市发起了名为“Alterable”的文化管理项目。这个空间既是事务所的办公地点，也是共享工作坊和对公众开放的艺术家展览空间。
Alterable 本身也是工作室的一个项目。从一开始，我们就没打算设立一个封闭的办公室，而是汇聚不同背景的人，共同在这个空间中协作、共享创作过程。这个项目融合了建筑、技术和科技，同时涉及管理、策展和与艺术家及各界人士的交流，这正是它吸引我们的地方。
在与 Agustín Willnecker（AW）、Iván Ferrero（IF）和 Mateo Unamuno（MU）的对话中，我们探讨了他们在建筑创作中所投入的实验性探索，这种实践与艺术的关系、材料的追寻，以及这些因素如何构建出 Estudio Rare 独特的身份。
ArchDaily (Paula Pintos)：艺术与建筑的关系在你们的工作中显然是核心所在。对于你们而言，这种关系意味着什么？从构思和创作一件艺术作品到完成一个建筑项目，这个转变是如何实现的？
AW：我们更关注的是过程，而非最终的结果。艺术与建筑之间的关系与过程息息相关：它可以作为起点。两个学科相互交织，激发或完成一个想法，因此也许艺术与建筑之间的联系就是过程本身。这就是为什么我们也说它们没有真正的区别——创作雕塑可能和设计建筑一样复杂。我们专注于引导我们完成整个项目实验的过程。
IF：在我的学习过程中，有一段时间我们不会在模型中加入人的尺度，因为当时认为一个项目可以是建筑、家具，甚至是一把椅子。我们思考的是建筑的边界在哪里，因为我们设计的家具也可能成为一个立面或是一座建筑。这些界限是模糊的，这正是我们感兴趣的地方。艺术与建筑的关系也在于将爱好转化为职业。如果我们在创作一件雕塑或参加一个竞赛，为什么不能将其作为我们的工作？有时我们被委托使用特定的材料进行艺术创作。我们不会让这些装置或雕塑仅仅停留在艺术层面，而是会记录、拍照、绘制图纸、考虑技术细节等。当我们全面理解这一点后，才意识到建筑贯穿于所有创作之中。
MU：关于艺术与建筑之间关系的讨论始终是开放的。我们不断在思考，雕塑从何处开始，一件艺术作品又在哪里结束。同时，我们也考虑建筑与功能的关系，因为建筑项目通常需要经过详细的规划阶段，而艺术作品则可以更加自发。此外，我们将工作与音乐和时间相联系，探索无数的变量和概念。这些都是我们至今仍保持开放的讨论。
AD：将艺术概念转移到建筑中是怎样的一个过程？当你们遇到功能要求明确或看似非常严格的委托项目时，这种转化会发生什么变化？
AW：当今的艺术表现形式也极为开放。有些艺术家从项目入手，有些则从预算出发，甚至一些空间本身就可以被视为艺术作品。我认为功能的存在并不会削弱作品的艺术性。突破功能的固有形式或许可以让我们探索更多可能性。为什么墙面一定要是平的？或许它可以有斜度，或者以不同方式适应结构荷载。以 Christian Kerez 的展馆为例，它是建筑，还是艺术？它的具体功能是什么？这件作品引导人们穿行、栖居、互动，并引发对无法以常规方式进入或体验的空间的思考。
IF：我们也在思考艺术的责任。尽管艺术通常被认为具有绝对的自由，但它同样受预算、环境和具体场所的制约，和建筑并无不同。在这方面，我们非常注重引导。当提出新的空间、材料或不同的设计方法时，实际上是在引入一种全新的使用方式。例如，在设计一个不同的商业空间时，我们会努力引导使用者和管理者了解这个空间将如何运作。
AD：当这些具有艺术性、实验性和创新解决方案的项目交付给使用者时，产生了怎样的效果和反馈？
MU：我认为，有时这种过程会比较费力，而有时客户则更为接受。我们会为自己的提案努力争取，通过图表、视频、模型或与客户的交流策略来沟通。在会议中，团队的所有成员尽量到场，必要时也会让其他人参与，让客户感受到自己是项目的一部分，从而接受我们的理念。我们希望客户能够真实地参与到过程之中，既真诚又富有说服力地引导他们，甚至让他们认同并将提案视为自己的想法。归根结底，这是一个持续的努力，维护我们认为正确的设计理念。
AD：你们认为前来找你们的客户是否已经对你们的设计理念有较为清晰的认识，或是更愿意接受非传统的设计提案？
IF：毫无疑问。很多时候，我们的客户是通过同行推荐而来，他们了解我们这种探索和实验性的工作方式。经过时间的磨练，这种服务已逐步专业化。我们提供的服务也能够支持其他专业人士，理解到有些建筑师擅长施工，而另一些则在其他领域有专长。作为一个创意事务所，我们可以在创意阶段提供陪伴和咨询，帮助他们思考理念，即使不负责项目的完整开发。
AW：我们也在努力开发适应不同客户和项目的展示工具。例如，如果我们认为平面图不适合某位客户，我们会选择通过手绘图向他们展示，或者在初期会议中只使用图片或材料。有时，我们甚至会以表演的形式进行首次会面。我们的目标是打破传统的思维定式，让客户不再认为与建筑师会面只是看图纸，尤其是很多时候他们并不完全理解图纸。因此，我们会灵活运用这些展示方式。
AD：关于这一点，是否有某种工作方法是在所有项目中都会重复使用的？
AW：我们始终在问自己：这次我们要做什么？在这个项目中我们要探索什么？这种探索可能是单一方向，也可能是多条路径。作为一个有众多成员的集体工作室，我们会思考从哪个角度出发展开这次探索。每个项目本身都是一个新的发现，总是基于特定的背景和真实的环境。我们非常希望将构思付诸实施，因此不断地问自己：这次我们要探索什么？
MU：这也引导出多种表达和概念化的方式。例如，在会议中展示时，我们可能会使用视频、表演、模型等多种形式。
IF：始终牢记这个初始问题也有助于我们为设计实践设定框架。这样一来，无论在与客户的沟通中赢得或妥协了什么要求，项目的核心概念都不会动摇，因为这是不可协商的。这一核心概念可能是材料的探索、街道的互动，或者模糊内外边界。至于材料的选择或细节的调整，我们则保持开放态度。
AD：你们在设计和建造中都突出了材料工艺。这种对于材料的探索是如何进行的？
我们拥有混凝土、砖块和其他工业材料的生产资源，这为我们的材料研究提供了广阔的选择空间，使我们可以从多个角度进行探索。关于使用什么材料的初始问题也会引导我们走向特定的材质方向。在每个项目中，我们都会提出这个关键问题。例如，如果决定使用木材和金属，我们就会专注于这些材料；在其他项目中，我们可能会设计一种全新的砖。目前，我们正在开发一种陶瓷砖，这需要与砖厂合作，参观混凝土行业，深入了解预制工艺。材料探索始终贯穿我们的工作，并促使我们与其他行业互动。例如在民众咖啡店项目中，我们希望设计一面连续且可折叠的立面，并将其系统化为四块板。考虑到金属板材因接缝导致的重量和复杂性，我们研究了非传统材料，最终选择了玻璃纤维。我们不断拓展材料的可能性，以丰富我们的设计语言。
AD：此外，在这个过程中，你们如何融入可持续性和优化？
MU：我们从横向角度来思考可持续性，我们的目标是追求持久性、易于安装和拆卸，并且成本合理。这是我们几乎下意识考虑的方面，因为对我们来说，这些至关重要。同时，我们也会考虑材料的老化方式，避免使其超负荷。
IF：从更被动的角度来看，我们在设计空间、住宅和扩建项目时，总是有意识地考虑日照、朝向和开口位置等因素。同时，我们也注重工作效率，这包括我们花在生产、电脑和思考上的时间。在这种情况下，计算效率就显得尤为重要：我们致力于开发优化程序，以更少的处理实现相同的结果。这种效率导向的理念也贯穿于我们的实际工作中。
AD：你们未来的职业规划是什么？有哪些主题是你们想要深入研究和发展的？
MU：我们很乐意参与各种项目，无论其规模或类型如何，只要涉及装置、策展工作或与组装和编辑相关的方面。我们对跨学科的活动非常感兴趣，比如科学或生物学方面的研究。当这样的机会出现时，我们会感到非常兴奋。
AW：我们也对文化项目充满兴趣，比如博物馆或表演艺术空间。我们相信，在这些领域我们可以做出有意义的贡献。最近我们在阅读 Federico Soriano 的论文，其中有一章名为“Sin Escala”，探讨了尺度并非固定，过程才是核心的概念。有趣的是，就我们而言，为街道设计一个混凝土长凳所花费的时间可能不亚于设计一座住宅。当边界被打开时，就会出现更多可能性，比如编辑或管理项目，我们认为这些项目同样复杂和重要，涉及的利益相关者数量也与设计住宅相当。
